Comment devenir chanteur ?

Pour devenir chanteur, il vous faut deux choses essentielles : un talent naturel et une volonté de travailler suffisamment dur pour transformer ce talent en profession. Si vous êtes né pour être un chanteur, vous aimez probablement aussi la minutie des répétitions et de l’entraînement à la perfection.

Beaucoup d’exigences pour être un chanteur à succès dépendent de votre parcours professionnel souhaité.

Styles de chant

Il existe six styles de chant dominants :

Pop

La musique pop est la cerise sur le gâteau du monde de la musique. Sinon, pourquoi pensez-vous que Katy Perry s’habille comme elle le fait ? Toutefois, ce n’est pas parce qu’elle est universellement attrayante qu’elle est moins difficile ou plus simple que les catégories ci-dessous. Le meilleur de la pop frappe une corde sensible et vous fait danser parce qu’il y a un message à résonance universelle derrière elle. Pour en savoir plus sur une icône de la pop rock américaine, à savoir donna summer, voir cet article.

Rock

Le chant rock a certainement évolué depuis l’époque de Chuck Berry et Elvis Presley et englobe maintenant un certain nombre de sous-genres différents et un large éventail de voix et de grognements. L’une des principales choses qui distingue le rock de la pop est un bord plus dur, souvent par le biais de la batterie, de la guitare et d’une instrumentation plus sévère.

Country

La musique country telle que nous la connaissons aujourd’hui parcourt la gamme du twang roots profond, du rock sudiste, du folk et de la country-pop. Il n’y a pas une seule façon d’être un chanteur de country, mais l’utilisation d’un lyrisme plein d’âme et de voix avec un certain drawl américain est ce qui le distingue du rock et de la pop.

Opéra/Classique

La musique classique exige peut-être la plus grande quantité de formation professionnelle. Si vous étudiez le chant à l’université, vous allez probablement connaître les classiques à l’endroit et à l’envers. Le classique et l’opéra sont tous deux rigides dans la pratique, mais totalement libérateurs sur le plan émotionnel.

Blues/Jazz

Le jazz et le blues sont souvent comparés ou jumelés l’un à l’autre et cela est largement dû à leur tonalité et à leurs thèmes communs. Ce qui les différencie, c’est que le jazz est connu pour ses vocaux lisses et faciles à entendre, tandis que le blues est un peu plus dur et plus soul.

Hip-Hop/R&B

Lorsque vous pensez aux formes traditionnelles de chant, vous ne pensez probablement pas immédiatement au hip-hop, mais ce n’est pas que du rap parlé. Regardez la plupart des artistes du genre, et leurs chansons comportent du rap, certes, mais aussi des couplets de chansons rythmés et rimés. Le R&B est taillé dans la même étoffe que le hip-hop, mais présente des voix soul plus traditionnelles.

Avez-vous besoin de cours de chant ?

Comme pour tout type d’art de la scène, il est important de s’entraîner correctement et d’affiner son métier de chanteur. Un excellent moyen d’y parvenir est de poursuivre des études de chant ou de théâtre musical.

Une autre façon d’aborder la formation de chanteur est d’engager un coach vocal ou un professeur de chant. Quelle est la différence ? Les professeurs de chant donnent une compréhension du soutien du souffle et de la résonance en guidant les étudiants à travers des exercices vocaux (autrement appelés vocalises) et des exercices de respiration. Ils vous aident à mettre cette technique en pratique dans votre répertoire.

Un coach vocal, quant à lui, accompagne un chanteur dans l’apprentissage d’une chanson ou d’un genre particulier. Il accompagne vos chansons du point de vue de l’interprétation, de l’intention, du genre et de la musicalité. Il n’est généralement pas chanteur et, bien qu’il ait souvent une certaine connaissance de la technique vocale, son travail ne consiste pas à vous apprendre à chanter la chanson. C’est son travail de vous aider à faire passer votre performance au niveau supérieur une fois que vous avez travaillé la technique avec votre professeur de chant.